Sadist - Sadist

Ah l'Italie, tout un programme : sa gastronomie, ses villes polluées, son climat invivable, ses volcans actifs, sa mafia parmi les plus dangereuses du monde… et son mythique groupe de techno-thrash Sadist, récemment reformé.
Comme il paraît que le jeune moyen a à peu près autant de culture générale que l'habitant lambda du Texas, je me dois de rappeler aux quelques néophytes qui me lisent que Sadist est un des piliers du techno-thrash (lorgnant sur le death) européen au même titre qu'un Coroner ou qu'un Mekong Delta. Son glorieux passé se résume à deux indispensables albums : Above The Light (1993) et Tribe (1996), suivis d'un sympathique Crust (1997) et de l'innomable Lego en 2000, mauvais au point de faire splitter le groupe – gageons que ce soit de honte – peu de temps après. Ayez donc à l'esprit que quand j'évoquerai les précédentes réalisations du groupe, je me concentrerai bien entendu sur les deux joyaux de leurs débuts, car oui, heureusement, cette nouvelle offrande est un retour aux sources salvateur.

C'est donc avec un album éponyme, au nom bien peu inspiré qui vient réconcilier les fans de Sadist avec un album qui ne l'est pas, lui (peu inspiré hein, on se doute que l'album n'est pas un fan du groupe…). Un retour que l'on était en droit d'appréhender tant Lego nous avait laissé un sale arrière goût dans la bouche, mais qui au final, ramène le groupe à son antique recette gagnante : de magnifiques ambiances alternant avec de forts bons passages de pur techno-thrash.
Il faut toutefois souligner une différence notable, c'est que le groupe s'est volontairement assagi tant au niveau de l'agressivité des riffs que des vocaux, même si la production mille fois plus propre y est pour beaucoup dans cette impression. D'ailleurs je ne reparlerai pas de la production de cet album ultérieurement, sachez qu'elle est simplement parfaite, laissant une grande place aux divines lignes de basse qui jonchent ce Sadist.
Assagissement donc au niveau vocal. Alors qu'avant le chant était très extrême (pour les critères de l'époque), aujourd'hui, le chant est très criard et aigu. S'il est loin d'être mauvais, on sent que le chanteur manque légèrement de puissance, et ne pourrait pas aller dans des registres aussi graves que par le passé. C'est légèrement regrettable, mais ce n'est pas non plus le point faible de l'album, le chanteur ayant un placement extrêmement juste et remplissant parfaitement son rôle sans que l'on ne puisse se dire à un moment qu'il aurait été préférable de laisser telle ou telle partie instrumentale.
Certes, cela peut paraître évident, mais dans un groupe comme Sadist, le chant est un élément légèrement à part, qui tranche singulièrement avec la mise en place des ambiances uniques que le groupe arrive à mettre en place. Et c'est là toute la magie de nos macaronis préférés qui en misant sur la carte de la simplicité arrivent à nous transporter dans de magnifiques et lointaines sphères : un clavier très présent, une ligne de basse ultra mélodique, un riff de guitare très simple et une batterie aérienne et le tour est joué. Le paroxysme de cet aspect étant atteint au milieu de l'album avec l'instrumental « Kopto » et sa magnifique ligne de piano. Sur le plan des ambiances, cet album est une totale et magnifique réussite, mais reste le cas plus épineux des parties purement metal.

Et c'est bien là que le bas blesse, car effectivement, on peut regretter le relatif manque d'inspiration dont a fait preuve l'unique guitariste du groupe. Si il soutient à merveille ces parties ambiancées que je viens de décrire, on a la désagréable impression que l'aspect plus rentre-dedans de l'album ont été bâclées sur le seul et unique plan des guitares. En effet, la plupart du temps, le guitariste se contente de plaquer un accord de temps en temps ou développe un jeu alambiqué plus proche de Pantera que ce qu'on a connu à un Sadist beaucoup plus agressif par le passé. Pire encore, la guitare est parfois tout simplement absente, laissant ses camarades assurer le travail rythmique et mélodique sans que l'on voit trop pourquoi.
Heureusement, cet état de fait ne se répète pas systématiquement et la deuxième partie de l'album est beaucoup moins marquée par ce manque d'inspiration des guitares, nous livrant d'ailleurs quelques magnifiques riffs, comme celui de « Different Melodies » ou des arpèges bien senties dans « Invisible ». Ce n'est bien entendu pas le cas non plus des solos, toujours magnifiques, qui parsèment ce Sadist.
C'est toute cette ambivalence de parties de guitare tantôt simplistes, tantôt sublimes qui font le plus gros point faible de cet album dont le contenu des morceaux va du sympathique au merveilleux. A noter que la vidéo de très bonne qualité du morceau « Tearing Away » présente sur le site officiel représente très bien les pires et meilleurs côtés de la musique de Sadist.

C'est donc avec un album qui fait figure de retour aux sources que Sadist nous reviens, terminant d'ailleurs symboliquement l'album par le morceau « Sadist » présent sur Above The Light, où le thème y est repris, sans guitares et avec un son de clavier beaucoup moins typé « l'Exociste ». Dans Sadist, Sadist reprend donc Sadist. La boucle est bouclée.
Et si l'album n'est pas exempt de défauts, il suffit amplement pour nous ramener avec bonheur au temps béni où Sadist était au son sommet de son art. Si Sadist n'apparaît pas aussi fantastique que les premiers albums du groupe, il n'en demeure pas moins un album qui ne fera absolument pas tâche dans leur discographie, bien au contraire.

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